La Ansiedad y el Miedo Escénico en la Música. Análisis de procesos y propuestas para la organización y diseño metodológico, en el desarrollo de la enseñanza aprendizaje en la ejecución instrumental, en pro de mitigar las situaciones de ansiedad y miedo escénico en contextos de socialización en los estudiantes de la Academia de Música Contrapunto

Abstract

La ansiedad y el miedo escénico es una constante en los estudiantes y profesionales de la música, especialmente en cuanto ocurren situaciones de exposición pública, ya sea ante su profesor, pares musicales o una audiencia masiva. Para este trabajo se establece una estrategia metodológica con base en la propuesta de Gerald Klickstein, plasmada en su libro Musician’s Way, y la inclusión del manejo corporal en el desarrollo de contenidos musicales en el instrumento; todo con objeto de aportar herramientas que ayuden al aumento de confianza en el estudiante, disminuyendo sustancialmente los momentos o reacciones ansiosas o relacionadas con el miedo escénico. Estos elementos, se disponen en una guía metodológica, que busca brindar recursos a los docentes de música en la búsqueda de crear un espacio educativo idóneo para sus clases y sus estudiantes. Se enfoca en el trabajo desde la perspectiva del ambiente seguro para los dos actores de la clase (profesor-estudiante), en dónde se promueva el correcto diagnóstico de sesión, la optimización del tiempo de práctica, la efectividad de los métodos, el seguimiento de los procesos y la ejecución instrumental sana; que el estudiante disfrute su interpretación, su proceso y que no se convierta en una situación de tensión, frustración en el momento de compartir con un público su ejercicio musical.

Stage anxiety and fright is a constant in music students and professionals, especially when situations of public exposure occur, whether in front of their teacher, musical peers or a mass audience. For this work, a methodological strategy is established based on Gerald Klickstein's proposal, embodied in his book Musician's Way, and the inclusion of body management in the development of musical content on the instrument; All with the aim of providing tools that help increase confidence in the student, substantially reducing anxious moments or reactions or reactions related to stage fright. These elements are set out in a methodological guide, which seeks to provide resources to music teachers in the search for creating an ideal educational space for their classes and students. It focuses on the work from the perspective of a safe environment for the two actors in the class (teacher-student), where the correct diagnosis of the session is promoted, the optimization of practice time, the effectiveness of the methods, the monitoring of the processes and the healthy instrumental execution; That the student enjoys his interpretation, his process and that it does not become a situation of tension and frustration at the time of sharing his musical exercise with an audience.